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一位被遮蔽的比利时画家:无名的天才面对孤独的大海

发布时间:2020-02-14编辑:admin阅读(

    汹涌新闻得悉,2月23日起,坐落伦敦的英国皇家艺术研讨院(RA)将推出比利时艺术家莱昂·斯皮里亚特(Léon Spilliaert,1881-1946)回顾展,这位被遮盖的比利时艺术家出生于比利时滨海城市奥斯坦德(Ostend),20岁时搬到布鲁塞尔,曲折两地日子。作家埃德加·爱伦·坡和哲学家尼采的对他影响至深。

    此次英国皇家艺术研讨院与法国奥塞博物馆协作的回顾展,是斯皮里亚特在英国初次个展,将展出他的笔下关于家园和布鲁塞尔城外的著作80余件,以展示他异乎寻常的终身。

    斯皮里亚特常以戏剧性的视角描绘奥斯坦德夜间安静却有光的场景,这种发自于自我的视觉上的孤单探究,与爱德华·蒙克和正在东京展出的丹麦画家威尔汉姆·哈莫修伊(Vilhelm Hammersh?i)等欧洲现代主义者相一致。

    莱昂·斯皮利亚特,《夜晚》,比利时国家保藏,现存放于布鲁塞尔伊克塞尔博物馆

    在奥斯坦德的傍晚,一袭黑色长袍从灯塔下走过,天际线开端式微,海岸线逐步缩短。海边小镇纹丝不动,但海上巨浪拍岸,好像黑色的梦境。面临这些著作,观众会感觉置身其间,好像被淹没在这无边的漆黑之中。

    比利时艺术家斯皮里亚特用黑色墨水、五颜六色铅笔等创造这张令人惊骇的图画时,还不到20岁。画面中拖曳、哆嗦的人像是他自己。关于斯皮里亚特而言,波浪是他终身的所见,无论是拂晓之前、傍晚之后、仍是午夜时分,他在海岸漫无目的地行走,企图从内心深处了解这片海。

    斯皮里亚特的著作简直都是纸上创造:水彩、水粉、铅笔、蜡笔、钢笔和墨水,他探究了高明的艺术技巧并加以结合。他的著作标准较小,他的作业范畴要求他关于事物进行近距离的调查和反映,例如对瓶中黑墨进行引人入胜的研讨,或是用蜡笔小心谨慎地描绘出堆在镜子前的纸箱上的光。他的创造展示出象征主义的理念:关于事物的奥秘性坚持静默的重视。

    虽然斯皮里亚特逝世于1946年,但即便在艺术业界,他的著作也是近几年才被重视,关于他的日子更是一窍不通。想要触碰他的日子状况,源自一张创造于1907年的自画像。

    斯皮里亚特,《自画像》,1907年,纽约大都会艺术博物保藏

    在这件著作中,年青的画家穿戴他标志性的西装,坐在画板前,布景中有一面镜子,镜中反射出残缺的墙面、黑色的窗户和他面前的一面镜子。画家好像鬼魂一般呈现在暮光之中,面临观众,却又是一种道不明的含糊。

    奥秘的自画像是斯皮里亚特著作中的一大标志。在一系列作于二十几岁时的自画像中,莱昂·斯皮里亚特一般面朝左面,偶然正面看向画布之外。他的头部画得很特别,在一位与他同年代的人的描绘中,他的头“瘦弱杰出,两颊深陷”,“一头惊人的蓬乱金发,简直有点不实在”,瞪大的双眼“柔软而梦境”,却“笼罩着严寒的金属光泽”。

    斯皮里亚特,《自画像》,1908年11月3日,私家保藏

    斯皮里亚特的许多自画像展示的都是夜晚的画面:他是一个失眠症患者,是夜间精神状况的孤单探究者。这些自画像中既有从头部到肩部的寥寥数笔勾勒,也有对室内细节与自我审视的杂乱描写。画中的空间自身将观众置身于谜一样的气氛,关于逝世的谜题在其间奇妙地扩展:在1908年11月3日的自画像中,撕过的日历上留下的数字表明晰时刻的消逝,让整幅画面犹如一篇灯盏之下的自省日记,或是对无情命运的深思。好像当咱们看到那刀锋般蓝色双眼的时分,也看到了他皮肤下的头骨。

    在斯皮里亚特早年的著作中,有一目了然的室内场景与野外风光,有幽暗的房间和无处遮盖的海边。斯皮里亚特常常遭受胃溃疡之扰,而那些奥秘的房间一隅流露出患者关于卧室的感触:那里既是避难所,也是软禁室。

    斯皮里亚特日子和艺术的主场依旧在海边,但与印象派以来艺术家们长于描绘的阳光、帆船、嬉戏的孩子不同,斯皮里亚特是海是孤单的、常常只要一个不安的、好像随时会消失的人。他的著作将世人关于阳光海滩的愿望,带入无尽的黑夜之中。或许正是由于这种郁闷,斯皮里亚特著作首要为私家保藏,在比利时以外的博物馆很少见。在实际中,想要读懂斯皮里亚特或许得到奥斯坦德的黑夜之中:

    斯皮里亚特,《海岸线上的女性》,1910年,私家藏

    海边夜色中的斯皮利亚特

    在现代艺术中,斯皮里亚特像是夜莺。孤单和缄默沉静困扰着他的日子,也造就着他的艺术。他出生于奥斯坦德市中心的商人之家,祖父曾是灯塔管理员,父亲是香料制作者,并在市中心运营着一家大型店面,但他从小就失眠、躁动不安,并患有胃病。这让他常常沿着单调的大街步行至奥斯坦德海岸,迎候他的是空荡荡的海边、孤零零的煤气灯,白沙滩后是波澜翻滚的黑色大海。

    在斯皮里亚特的笔下,海滩在暗淡的天空下泛着光辉,柱廊、石阶都朝着消失点驶去,铅灰色、棕褐色、黑色等暗黑系的五颜六色遍及,除了画家之外,没有人,仅有的亮色只要偶然呈现的月光或灯的光晕挤出的微光。

    斯皮里亚特,《温室》, 1917年,私家藏

    在校园,斯皮里亚特关于尼采和叔本华的哲学体现出极大爱好,并喜爱阅览埃德加·爱伦·坡的惊悚小说。18岁时,斯皮里亚特原计划在奥斯坦德邻近的布鲁日美术学院攻读学位,但却由于疾病而作罢。或许是出于安慰,1900年,父亲带着斯皮里亚特观赏了其时正在巴黎举办的世博会,并给他买了一大盒五颜六色蜡笔。不久之后,灰色、黑色、普鲁士蓝、深海蓝等深色简直都运用殆尽,但暖色却简直没有被触及。

    去往斯皮里亚特的家园,有必要从布鲁日乘坐海岸火车,奥斯坦德的火车站就在海边,白日的海边还能看到两次国际大战后幸存下的利奥波德二世 年代留下的新古典主义修建。到了晚上,斯皮利里亚特笔下的奥斯坦德呈现了:深不见底的黑夜和黑色大海、林荫大道通向的也是夜的止境,着一身黑衣的人,蹲在台阶上,向海望去,画面是无声的,却又好像能听到她在海边的啜泣。

    斯皮里亚特,《渔妇》,1910年, 私家藏

    一旦斯皮里亚特走出门外,他的视野所及就是大海那摄人心魂的漆黑,或是奥斯坦德皇家美术馆的雄伟结构,例如在《漫步长廊,光反射》(Promenade, Light Reflections, 1908)中,修建的支柱沿着无人的海岸无尽地延伸。斯皮里亚特1881年生于奥斯坦德,在那里度过了生射中的大部分时刻。于他而言,奥斯坦德是愿望的剧场,比起时尚的休假地,那里更是一个人与自然“冤家路窄”的当地。长时刻忍耐折磨的渔夫妻子们等待着归来的渔船,关于生计的问题好像酷日一般炙烤着每天的日子。

    冬季的奥斯坦德更是斯皮利亚特式的,大街是空的,巨大的海滩亦空无一人,只要止境处偶然有几点黑色穿过海雾。夜幕降临之时,好像来到严寒的边际——孤零零、波澜汹涌。这份疏离感或许是日子给予艺术家的礼物。

    斯皮里亚特, 《苦艾酒》, 1907年,博杜安国王基金会保藏

    将家园变为自己的愿望

    行将在2月23日在英国皇家艺术研讨院开幕的以“莱昂·斯皮利亚特”姓名命名的回顾展,艺术家将带观众回到自己的家园,在潮汐与石柱之间奔驰,终究消失在画面的远方。

    斯皮里亚特的首要研讨者、此次展览的策展人安妮·阿德里昂斯-潘尼尔 以为,斯皮里亚特将家园变为自己的愿望。她还借用了斯皮利亚特在1920年写得一封信证明自己的观念“我归于这儿。我日子在一个实在的愿望中,愿望和空中楼阁围绕着我。”

    斯皮里亚特从未出海,仅仅巴望航程,他静静地看着行将驶离的船舶在波浪中划过一圈,喷出黑色蒸汽。此次展览将展出一张艺术家透过窗子看船的著作,这件著作的视野高于一般的视角,但更多的日子,他喜爱把视角放低,回望奥斯坦德的灯火、或像梦游者在岸上周游。斯皮里亚特鲜少以简略的方法体现室表里国际之间的衔接。1908年,他在奥斯坦德租了一间作业室,能够望到那里的渔港。《渔人码头的作业室窗户》(Studio Window at Visserskaai,1908-09)让人想到卡斯巴·佛烈德利赫(Caspar David Friedrich)画中所描绘的作业室窗外的船舶桅杆。

    斯皮里亚特,《渔人码头的作业室窗户》, 1908–09年,私家藏

    比利时今世艺术家卢克·图伊曼斯(Luc Tuymans)以为,自己从斯皮里亚特的著作中学到了许多,斯皮里亚特的肖像能看到或苍白或黄化的图画表达,这种愿望力的表达或许来自拍照对其的启示。

    图伊曼斯暗示了丹麦画家哈莫修伊画面中的安静内敛和基里科(De Chirico)的城市景象与斯皮里亚特著作的联系。斯皮里亚特应该没有看到过他们的著作,但他的著作中对柱廊和空间的表达方法与基里科有所相同,但并不显着。而最常与斯皮利亚特比较的艺术家是爱德华·蒙克,尤其是他们对人物的表达。

    在斯皮里亚特的著作《暴风》中,一个女孩站铁栏杆边。风掀起了她的衣服,白色的衬裙在微光中若有若无,她的头发也被猛烈地吹着。 仔细调查,她的嘴好像张大着,带着对掉落天空的惊骇。在许多人看来,正是这件著作使斯皮里亚特成为奥斯坦德的蒙克。

    斯皮里亚特,《暴风》,1904年,Mu.ZEE藏

    但这种比较好像只限于这一件著作,斯皮里亚特是一位没有可比性的艺术家,他的底色是孤单。在比利时奥斯坦德现代美术馆(Mu.ZEE),斯皮里亚特和詹姆斯·恩索尔(James Ensor,1860-1949)被以为是奥斯坦德两位绘画大师,但两人虽然在时刻和空间上有交集,但应该没有过多沟通,从他们的著作看,除了相同带有比利时人的愿望力,并无共同点。或许能够从他的著作中瞥见其他人的影响,比方巨大的比利时象征主义艺术家费尔南·诺普夫(Fernand Khnopff)那“密不透风”的详尽描写,爱德华·蒙克(Edvard Munch)笔下人物背面的光环,以及乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)那形而上学的乡镇景色中旷费的柱廊与广场。不过,从性情上来看,斯皮里亚特索居离群,不肯与人为伍,你永久都不会将他和其他艺术家混杂:他总是一个人。

    斯皮里亚特,《罹难的人》,1926年,私家藏

    斯皮里亚特曾移居布鲁塞尔,并为出版商制作插图。他曾为莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)的超实际诗集《温室》创造版画插图。不过,和世纪之交的许多艺术著作不同,斯皮里亚特的艺术一点也不文学:他在存在的奥秘与物理国际中找到了自己的主题。

    在第一次国际大战结束时,35岁的他与瑞秋·韦尔吉森(Rachel Vergison)成婚,并育有一女。一张1923年拍照的相片中显现夫妇俩在过着平缓的日子,相片中他们在奥斯坦德放松地挖着沙子。婚姻给他带来了安静,但在艺术上却是对立的。由于斯皮里亚特面临糟糕的心情时,他的艺术著作会更为超卓;而当他平缓时,那位风中呼吁的女孩也随风而逝了。在后来的日子中,艺术家将树木作为孤单的载体。《山毛榉树干》(1945年)作于他生射中的最终一年,著作好像是那个年代、也是他自己的描写:秋天的树叶,矮小的灰色天空,事物所显露出的稀有的图形美。

    斯皮里亚特,《山毛榉树干》, 1945年,私家藏

    但此次伦敦英国皇家艺术研讨院展览所展出的著作,多创造于1918年之前。在其1908年创造的《光束中的卧室》(Bedroom with Beam of Light ,1908)里,奥斯坦德灯塔的亮光无情地将卧室的隐私暴露无遗,将白色床布和球形黄铜床把手照得通亮,又在衣橱的反光面上投下一块半圆形的蓝色光斑,平添了几分郁闷。单人床被夹在深色窗户和压抑的衣柜之间,床上有人,仍是没有人?抑或是藏着一个没有希望的魂灵?

    斯皮里亚特,《室内(光束中的卧室)》, 1908年,奥赛博物保藏

    或许一张1925年8月斯皮里亚特和雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯(Oscar Jespers)在奥斯坦德阳台的合影,能让一个世纪后的人了解艺术家多一点。相片中的斯皮里亚特穿戴三件套西服凝视着照相机。

    1925年8月,斯皮里亚特(左)与雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯(Oscar Jespers)的合影

    面临这张相片再看另一张自画像,斯皮里亚特在漆黑的屋子里徜徉,他在镜前坐下,画下了乖僻,荒谬却及其现代的自画像。

    “奇怪”也是斯皮里亚特的命运,所以他的著作多为中产保藏,而非公共博物馆。相比之下,同为奥斯坦德人的詹姆斯·恩索尔就获得了更多的必定。而比起65岁死于心衰的斯皮里亚特,恩索尔在89岁与世长辞。

    在一个异象中,斯皮里亚特独安闲漆黑中沿着海岸行走,回望彼岸时,或许他已经在海中。这也是斯皮里亚特著作的巨大之处,由于他总是逾越可见的事物。修建物的灯火反射在水中、人徜徉在苍白的月亮下,带着少许笼统,年代也好像被困在曩昔之中。

    斯皮里亚特,《晚上的堤岸》, 1908年,奥赛博物保藏

    还有一些画作中的图画令人吃惊,以至于直接在咱们的脑海上刻下印记:由远及近的海边景色,好像峡谷一般的深夜大街,斯皮里亚特将它们简化到实质。他有时是诙谐的,虽然咱们不确定是否应该发笑。有时分,他笔下的人物好像出自漫画家之手,在那些奥秘的妆容下,奥斯坦德的沐浴者和独行者带有一点漫画颜色。

    斯皮里亚特,《比利时二号》

    即就是在描绘飞机库里的飞艇“比利时二号”(Belgique II)的绘画中,好像也蕴含着奇妙的诙谐。在这个主题中,斯皮里亚特发现了一种笼统的永存,却被与之随同的人类形象的细小所抵消。斯皮里亚特艺术的巅峰时期是20世纪初,而在那之后,他一直在继续创造,直到1946年逝世。

    注:本文编译自《卫报》艺评人劳拉·卡明(Laura Cumming)《探究比利时不知道的天才莱昂·斯皮里亚特的艺术》一文,以及英国皇家艺术研讨院官网信息。“莱昂·斯皮里亚特”展将于2月23日-5月25日在伦敦皇家艺术研讨院举办,并将于6月15日-9月13日移师巴黎奥赛博物馆展出。

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